Présent à Conakry pour le colloque « L’Épopée de la culture guinéenne », Jacques Bizollon de Zuénoula, connu sous le nom de JBZ, incarne une page importante de l’histoire de l’enregistrement musical en Afrique de l’Ouest. À travers son studio d’Abidjan et ses activités de production, il a contribué à accompagner plusieurs générations d’artistes africains, dont des figures majeures de la musique guinéenne.
Son nom reste associé à une époque où enregistrer un album dans des conditions professionnelles constituait un véritable défi pour de nombreux artistes ouest-africains. Créé à Abidjan dans les années 1970, le studio JBZ s’est progressivement imposé comme un lieu de référence pour la création musicale, accueillant des artistes venus de plusieurs pays de la sous-région.
À une période où les infrastructures d’enregistrement demeuraient limitées dans plusieurs pays africains, le studio disposait d’équipements techniques qui lui permettaient de répondre aux exigences de productions musicales ambitieuses. Il a ainsi accompagné l’évolution des sonorités et des courants musicaux qui ont marqué les décennies suivantes.
Au fil des années, JBZ a travaillé avec de nombreux artistes africains, parmi lesquels Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly, Youssou N’Dour et Oumou Sangaré. Le studio est notamment associé à l’enregistrement de Jah Glory, le premier album d’Alpha Blondy, paru en 1982, qui a contribué à installer le chanteur ivoirien sur la scène reggae internationale.
Une empreinte durable sur la musique guinéenne
L’histoire de Jacques Bizollon est également liée à celle de la musique guinéenne. Dans les années 1980 et 1990, plusieurs artistes du pays se sont tournés vers Abidjan pour bénéficier de conditions techniques adaptées à leurs ambitions musicales.
Sékouba Bambino, Ibro Diabaté, Bill de Sam et Fatou Linsan Barry figurent parmi les artistes guinéens associés aux productions réalisées dans l’environnement du studio JBZ. Leurs parcours illustrent les échanges artistiques qui se sont développés entre Conakry et Abidjan, à une époque où les collaborations transfrontalières jouaient un rôle important dans la circulation des œuvres.
Cette relation ne s’est pas limitée à l’enregistrement. Entre 1995 et 2000, Jacques Bizollon a également été associé aux activités de Gris-Gris Production et de Super Sélection à Conakry. Cette présence en Guinée s’inscrivait dans une logique de rapprochement entre les lieux de production et les circuits de duplication et de distribution des œuvres musicales.
À travers ces activités, le lien entre JBZ et la Guinée dépasse ainsi la simple prestation technique. Il témoigne d’une période où les artistes guinéens devaient souvent s’appuyer sur des infrastructures situées à l’étranger pour concrétiser leurs projets et élargir leur audience.
Au colloque de Conakry, un témoin de l’histoire culturelle
La présence de Jacques Bizollon à Conakry, à l’occasion du colloque « L’Épopée de la culture guinéenne », offre l’occasion de revenir sur cette mémoire musicale et sur les acteurs qui ont contribué à la construction de l’industrie musicale ouest-africaine.
Au-delà des artistes et des œuvres, son parcours rappelle le rôle déterminant des studios, des ingénieurs du son et des producteurs dans la préservation et la diffusion du patrimoine musical africain. Leur contribution, parfois moins visible que celle des interprètes, a pourtant participé à faire voyager les chansons au-delà des frontières nationales.
À l’heure où les mutations du numérique bouleversent les modes de production et de diffusion de la musique, cette histoire soulève également la question de la transmission aux jeunes générations : comment documenter les archives, préserver les œuvres anciennes et mieux reconnaître ceux qui ont contribué à leur réalisation ?
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